王迎春（中国画研究院一级美术师、中国美协国画艺委会委员、中国美协理事）：
　　戴希斌的画展我今天粗略的看了一下，他的画册我前两天看到了。因为戴希斌是西安美术学院原来的副院长，我也是从那里出来的所以也算是校友，我为他这次展览的成功表示祝贺。看这个展览我更感兴趣就是他这个欧洲写生，因为我们平时想到的中国画，中国画要体现中国的民族精神，中国文化的一种精神。但是用中国的笔墨去画西方的风景，如何在这里面体现中国精神我不知道，这个问题提出来了。从这想到了目前我们美术界更多的主张我们回归传统，就是我们要更强调我们的民族精神，文化精神。但是我有一个问题，一张很纯粹的但是不感人的中国画和一张不太纯粹的中国画却很感人的中国画比较，我更倾向于后者，不是前者。所以我认为目前有一个倾向，就是对中国传统文化盲目的皮毛的摹仿和因袭，这种倾向值得画家注意，我们对于中国画的传统应该怎么去理解，是中国画传统样式的继承还是中国画传统的精神的继承，我认为中国画传统精神和中国画传统笔墨，他的精神和灵魂是我们当代应该去继承的。中国画的样式一部分应该去继承，但不应该是主导。所以我觉得戴希斌的欧洲写生之所以好，在于把中国画笔墨精神继承下来了，把中国画笔墨那种独特的魅力他用运到写生中间。看了他的画以后我就觉得很有感染力，不仅仅是西方那些建筑的感染，我认为很重要的在于他笔墨语言独特的魅力。这种笔墨语言魅力是任何油画笔油画染料任何其他材料工具所代表不了的。这就是中国笔墨语言的独特魅力，目前只有中国画家能够掌握的，但是这个笔墨不是我们古典绘画里面谁的笔墨，我认为是现代中国画的笔墨，现在黄土画派在发展了笔墨语言以后，所提炼出来的一种语言符号，这种语言符号它是跨国界的，用这样的语言符号可以画很多很多的内容，而不仅仅是中国的山水。

王迎春

　　刘龙庭（中国美术出版总社资深编审）：
　　和戴先生是初识，但是看了这个展览以后感想良多。首先我非常同意王迎春和李宝林的意见，戴希斌先生在西安美院原来是副院长，我就想到有很多的明星，体育的影视的，当然画家中也有很多画星，戴希斌先生虽然原来不是一颗星，在今天是国画画院美术馆升起的一颗新星，因此我对戴先生表示祝贺。并且戴先生的画受到了到场各位的高度赞扬，和深刻的评议，超出了戴先生本人画展的意义，这个地方我来过很多次了，但是装修之后我是第一次来。戴先生的画我看到有三个方向，第一个是传统在楼上那些大画，再一个是现代就是欧洲的现代印象，还有民间就是青瓷画和藏族民居，从而感觉到戴希斌先生和我们这一代人从事艺术不容易。戴先生在他退休之后五年时间画了这么多的画走了这么多的地方，这种精神首先值得我来好好学习，戴先生不管大山水也好小品也好，他都是很认真的画，他的东西就是他的本色，这一点应该很肯定。另外我也同意大家认同的他下边的欧洲印象这批画的水平超出了上边的大画，大画功力很深力气很大，但是这种画在全国不少见。而他的这些欧洲画我感觉很轻松，这里面就是以中国之笔墨画欧洲之建筑，现在戴先生已经走向世界了，走向世界不是人为的喊几声而是自然而然的就走向世界了。戴先生这个展作为一个回顾展他向大家展示了他对方面的才能，但是作为一个画家我想他应该把面适当的收敛一点，这个时候就不要再弄很多的东西，向欧洲印象这个方向再下下功夫，从文化的本质上，从中外结合的新时期的要求上，就可以以点带面，画不在多而在精，大山水画里面我感觉动人春色不太多，小画里面动人春色挺多的，祝愿戴希斌先生在这个基础上能够千尺竿头更进十步。谢谢大家。
　　翟墨（中国艺术研究院研究员、博士生导师）：
　　我发言的题目是“大虚化实，大虚化意”。我看了戴先生的画很感兴趣，特别对他不管楼上的还是楼下的画得比较虚的，用焦墨用枯墨画得很有意境的那些画，我要做四个对比和说四个层次，第一个对比我想和张仃先生的焦墨山水，也是对景写生的，戴先生也用了很多焦墨也对景写生了，但是我觉得张先生受对象的拘束比较多，而戴先生受对象的拘束比较少，这是我的想法，张先生在焦墨山水上成就很大，但是实的东西多了一点。第二个就是和崔振宽对比，他用了很多焦墨，画得很有意境。崔振宽的焦墨笔墨功夫下得很到位，意境也很到位，但是他的对象看不出来，都是满的对象，你这里有一幅秋色画得相当好，特写镜头趴得相当近，但是已经看不出来他的对象是什么，已经抽象过了。他又走到了一个和张先生相反的另外一个极端，这是和崔振宽对比。第三是和印象派对比，印象派画大教堂画干草堆，他们画得也很朦胧，但印象派是从科学的角度来画，从早到中午到晚上一天光线不停变化，色彩的变化它是浮在对象的表面，所以对印象派的批评是比较浅的，再一个印象派它表现有两个，从外到内叫做印象，从内到外叫做表现。印象派强调了从外到内的印象而忽视了内感情到外的表现，而戴先生的科隆大教堂等等，既有从外带来的印象又有自己的表现，在这方面他比印象派更深刻，他不是停留在物象的表面他有内在的骨架和自己感情的投入，这是和印象派比较。第四个是和应付的画家画欧洲写生的对比，一帮画家组织了去画欧洲，我也去了欧洲拍了很多照片，我看照片还有在美术馆看画家们非常大的画，不到两分钟我跑过去了，那些画家的画基本上没有吸引住我，他们是用应付的走马观花的画法勾取了一些浮光掠影的欧洲印象，今天我看戴先生的这些画，比我到欧洲亲自去看还吸引我，也比看那些画家的欧洲的画也吸引我，我站到这里看了好半天就觉得他比欧洲还要欧洲。他很有味道，他加进去了他本人对欧洲的印象又有自己感情的投入，他是一种对艺术的再造，说起来是写生，我没有把它当作写生看，它是作品，甚至他比那些故意设计出来的作品还灵动。这是我说的四个对比，我觉得戴先生的画确实达到了很高的品格。
　　说四个层次，古人有句话叫做雪中立鹿，愚者观鹿，智者看雪，智慧的人还看到背后的背景、环境、意境，圣者观白，圣人看的是白颜色把它抽象出来了，把客体的魂抽出来了。我给他加了一句叫神者观画，不仅仅是客体的画把主体的感情也加到一块了，我觉得戴先生画得比较好的画欧洲的和上面的那些扇面，处理得都非常简练，那个笔墨没说的，感情投入没说的，而且主体客体感情的结合非常好。不管是画欧洲的风景还是画鸟巢我认为都是借体发挥，画中画外都无所谓关键是你自己的主观感情，和客体感情的交流碰撞。如果交流碰撞达到了像恋爱一样心心相映那画什么都能画好，所以我这四个层次就说到了观鹿观雪观白观画，从这四个对比和四个层次我就觉得戴先生沿着自己欧洲写生这个路子好好总结经验，进一步搞得更好。

翟墨

　　赵力忠（中国画研究院研究员）：
　　现在看来，大伙意见比较统一，相对来说多数都喜欢楼下的（作品），喜欢欧洲写生的这一部分，我也不例外。为什么会出现这么一种现象？我想是不是和画家在作画时的心态有关系，最近一段时间我一直在考虑心态问题，我们作画像我们这个年龄的人都知道过去画画很重要的一点是有任务画，当然古代也是有任务画，画任务画如履薄冰，胆战心惊，任务画在压力下往往让人感觉很紧张，拘束放不开，就像人说话一样结结巴巴。其实我一直有个观点我们中国画里边的水墨画、文人画，它最早的起源已开始和民间的艺术一样都是私家艺术，都是自己给自己做的，后来大家都接受了普及开了。相对于这些任务画私家艺术就显得更加轻松，所以说才能够出真意。我看了戴院长这个展览，我就感觉楼下的画就是他在画自己的画，今天我来的比较早，我就问戴院长，我这是现场写生的还是回来之后加工的，他说我是当天参观回来以后画了速写，晚上回来以后就立马把他画成现代的东西。从这点来说戴先生已经退休了，不当院长了可以专心画画了，它画的这一批绝对不是学校交的任务，也不是文联组织的给联合国画的一批画，纯粹在给自己画所以说画得很轻松，这一点不仅对戴先生对于我们其他搞艺术的人都一样。还有一点，我们经常说艺术家的使命感，把使命感说得很沉重，一般都把他理解为表现对象或者表现内容，你画什么你怎样画你要达到什么目的，光在这上面做文章。实际上你想他还有现实的经济问题，现在很多人画画都不是内容上的使命感，而是经济上的使命感，我这幅画能卖多少钱。而第三个使命感对画好画的本身考虑得很少，我想通过戴先生的画展是否能得到一些启示，放下包袱放下那些任务画，放下那些表现内容和经济的所谓使命感，作好画，画好自己的画家画，而不是在做院长画。